Nikolai von Rosen au Dojo, Nice

Nikolai von Rosen and the archive of Rosen/Wojnar
Du 16 février au 2 avril 2011
Curator : Jean-Marc Avrilla

(English below)

Nikolai von Rosen and the archive of Rosen/Wojnar présentent une installation liant visualisation de l’information et hiérarchisation de l’espace en s’appuyant sur la différence de traitement entre art et communication. L’artiste a imaginé de dissocier l’espace du Dojo en deux parties d’une même scène de théâtre. L’entrée réservée à la véritable scène, là même où le public entre, accueille des personnages, figures de sacs de ciment et leurs portraits. La seconde partie, comme des décors en coulisses, est constituée de structures de bois portant de grandes toiles rouges. Cette mise en scène du lieu et des œuvres est un jeu sur la hiérarchisation symbolique de l’espace et la manière dont l’information est créatrice de formes.

Ces toiles rouges sont d’anciennes peintures du duo d’artistes Rosen/Wojnar dont l’artiste a été l’un deux acteurs jusqu’en 2010. Nikolai von Rosen continuant le travail engagé par le duo, les a recouvertes d’une couche de peinture rouge qui masque et protège leur mémoire. Ces peintures anciennes se référaient à la complexe communication des groupes industriels où se mêlent le langage marketing, le langage analytique des graphiques et des statistiques, comme les détails hautement symboliques d’une typographie ou d’une couleur.

Nikolai von Rosen est un artiste allemand né en 1967. Il vit et travaille à Berlin et enseigne l’architecture et l’art à l’Eidgenössische Technische Hochschule (ETH) de Zürich. Lors de ses études d’Histoire de l’art à l’Université de Bamberg il rencontre Florian Wojnar avec qui il fonde un duo artistique en 1997. Appelé Future7 jusqu’en 2009, le duo devient ensuite Rosen/Wojnar jusqu’en 2010, date à laquelle ils se séparent. En référence à cette collaboration sur laquelle s’appuie le projet du Dojo, son appellation est ainsi formulée : Nikolai von Rosen and the archive of Rosen/Wojnar.

Parmi les nombreuses expositions auxquelles il a participé, Nikolai von Rosen a exposé dans le cadre de sa collaboration à Rosen/Wojnar en 2010 au Kunsthaus Schloß Wendlinghausen, Dörentrup, Berlin, et au Living Art Museum, Reykjavik ; en 2007 à l’Espace de l’Art Concret – Donation Albers-Honegger ; en 2004 au Zentrum für zeitgenössische Kultur ZSK, Ekaterinburg. Le duo a également été lauréat en 2008 du Stiftung Kunstfonds de Bonn et du Senat de Berlin.


English

Nikolai von Rosen and the archives of Rosen / Wojnar presents an installation linking visualization of the information and the hierarchical organization of the space by leaning on the difference of treatment between art and communication. The artist imagined to separate the space of the Dojo in two parts of the same theater stage. The entrance reserved for the real stage, there even where the public enters, welcomes characters, figures of bags of cement and their portraits. The second part, as sets in wings, is constituted by wooden structures carrying big red paintings. This installation of the place and the works is a set on the symbolic hierarchical organization of the space and the way the information is creative of forms.

These red canvas are the former paintings of the duet of artists Rosen/Wojnar whose artist was one of the two actors until 2010. Nikolai von Rosen continuing the work engaged by the duet, covered them with a red coat of paint which masks and protects their memory. These former paintings referred to the complex communication of the industrial groups where get involved the marketing language, the analytical language of graphs and statistics, as highly symbolic details of a typography or a color.

Nikolai von Rosen is a German artist born in 1967. He lives and works in Berlin and teaches the architecture and the art at Eidgenössische Technische Hochschule ( ETH) of Zürich. During his studies of Art history at the University of Bamberg he met Florian Wojnar with whom he formed an artistic duet in 1997. Their first name was Future7 until 2009, the duet became then Rosen / Wojnar until 2010, when they split. In reference to this collaboration on which leans the project of the Dojo, his artistic name is so formulated: Nikolai von Rosen and the archives of Rosen / Wojnar.

Among the many exhibitions in which he participated, Nikolai von Rosen exposed in the part of his collaboration to Rosen / Wojnar in 2010 in Kunsthaus Schlo ß Wendlinghausen, Dörentrup, Berlin, and in the Living room Art Museum, Reykjavik; in 2007 in the Espace de l’Art Concret - Donation Albers-Honegger; in 2004 in Zentrum für zeitgenössische Kultur ZSK, Ekaterinburg. The duet was also a prize-winner in 2008 of Stiftung Kunstfonds of Bonn and the Senat of Berlin.

GLISSEMENT au DOJO, Nice

GLISSEMENT

Un programme pour le Dojo, Nice – 2011-2012 (english below)

Depuis le mois de juillet 2010, je n’ai rien publié sur ce bolg, me consacrant à un travail d’écriture et à la mise en place de plusieurs projets d’expositions. Parmi ces projets GLISSEMENT tient une place particulière comme programme total où non seulement l’exposition est questionnée mais aussi le lieu même de présentation et de légitimation. Ce programme s’est ouvert le 16 février dernier avec une première intervention de l’artiste Nikolai von Rosen.

Pour celles et ceux qui ne connaissent pas le Dojo :
« Depuis 2002, Le Dojo a décidé de s’intéresser aux rapports qu’entretiennent le monde de l’art et celui de l’entreprise. Cette démarche est née de l’opportunité offerte à l’agence de communication Outremer d’investir un lieu remarquable de 800 m2 sur le port de Nice. Cette expérimentation repose depuis l’origine sur un même protocole, celui de la carte blanche offerte à un artiste, et un engagement total de l’entreprise, ses structures, ses collaborateurs à être « reconfigurés » par le projet artistique. Ces expériences in vivo ont produit un grand nombre d’interventions de la part d’artistes français et étrangers,
reconnus ou émergents, et permis ainsi au Dojo de remplir son ambition d’être, au-delà de son contexte spécifique in situ, un soutien actif à la création contemporaine.
Parallèlement à la multiplicité des formes prises par les interventions artistiques au fil des années – installations, dispositifs photo, vidéo ou sonores, performances, festivals – l’expérimentation s’est toujours déroulée sur un mode empirique et itératif. »

Le Dojo m’a donc invité à imaginer un projet. Ma réponse est un programme sur deux années interrogeant l’expérience même du lieu comme lieu d’entreprise, de production dans le domaine de la communication, lieu d’intervention d’art, lieu de travail, mode de travail des artistes, exposition collective et exposition monographique… Je vous donne en suivant une synthèse de mon projet.

Le projet GLISSEMENT est une exposition collective articulant dans le temps cinq étapes, correspondant à des configurations propres aux pratiques des artistes invités ainsi qu’à leur mode de collaboration : projet solo, projet de duo, projet de groupe.

GLISSEMENT définit deux objectifs : 1- un travail collectif basé sur des rencontres régulières entre les artistes invités pour définir les règles collectives de fonctionnement et les adapter au fur et à mesure de l’avancé du projet ; 2 – une réflexion propre à chaque combinaison de chaque étape pour élaborer un projet répondant aux spécificités du lieu : type d’espace, conditions de travail, rapport entre espace de travail et espace d’intervention artistique, types d’activités produites dans le lieu… Les artistes ont carte blanche pour imaginer leurs interventions dans cet espace mixte entreprise/lieu d’art.

Ces interventions impliquent un double mouvement : l’art entre dans un lieu de travail et ce lieu de travail devient un « lieu d’exposition ». Ce double mouvement n’est pas à proprement parler un déplacement qui suggérerait que le lieu de travail ne serait pas le lieu d’exposition ou vice et versa, l’un remplaçant l’autre, mais un GLISSEMENT qui, seul, permet de maintenir dans le même lieu ces deux activités. GLISSEMENT s’impose donc comme un programme pour penser la succession des projets en une dynamique qui implique un dialogue entre les artistes autour de cette idée de succession. La raison majeure d’une telle position est qu’au lieu de penser le temps du projet comme une chronologie linéaire d’unités closes prédéterminées, les interventions sont pensées comme un dialogue entre les artistes, intégrant la notion de temps comme une des données constitutives à travailler.

Les artistes et personnalités invités sont : Florian Pugnaire, David Raffini, Frédéric Maechler pour Mekanism, Nikolai von Rosen and the archive of Rosen/Wojnar, Adam Vackar, David Apheceix, Benjamin Lafore et Sébastien Martinez Barat du groupe La Ville Rayée, Tatiana Wolska.

English :
Glissement

A program for the Dojo, Nice - 2011-2012

Since July 2010, I published anything on this bolg, I engaged in a writing and organized several projects and exhibitions. Among these projects GLISSEMENT holds a special place as a global program where not only the exhibition is questioned but also the very place of presentation and legitimation. This program began on February 16 with a first intervention of the artist Nikolai von Rosen.

For those unfamiliar with the Dojo:
"Since 2002, Dojo has decided to focus on the relationship of the art world with business. This arose from the opportunity offered to Outremer communications agency a great place to invest than 800 m2 in the port of Nice. This experiment has been based originally on a single protocol, carte blanche offered to an artist, and a total commitment of the company, its structures, its employees to be "reconfigured" by the art project. These in vivo experiments have produced a large number of interventions on the part of French and foreign artists, established and emerging, and thus permit the Dojo to complete its ambition to be, beyond the specific context in situ, active support to contemporary creation.
Alongside the many forms taken by artistic interventions over the years - installations, photos, video or audio, performances, festivals - the experiment has always held an empirical and iterative way. "

The Dojo invited me to imagine a project. My answer is a program on two years questionning the very experience of place as a place of business, production in the field of communication, place for intervention of art, place of work, mode of working for artists, exhibition and monographic exhibition ...

The GLISSEMENT project is a group show in time articulating five stages, corresponding to configurations own practices guest artists and their mode of cooperation: project solo, duo project, group project.

GLISSEMENT defines two objectives: 1 - a collective work based on regular meetings between the artists invited to set the collective rules of operation and adjust as and when the project is coming on, 2 - a reflection for each combination of each step to develop a project corresponding of the specificity of the place : type of space, working conditions, relationship between work space and space for artistic intervention, types of activities occurred in the place ... Artists have carte blanche to devise their interventions in this location mixed business / art venue.

These interventions involve a double movement: the art into the workplace and the workplace becomes a "place of exhibition." This double movement is not strictly a movement that suggests that the workplace is not the place of exhibition or vice versa, one replacing another, but a slip (GLISSEMENT), which alone can maintain in the same place these two activities. GLISSEMENT is therefore a program to think the sequence of projects in a dynamic that involves a dialogue between artists around the idea of succession. The major reason for such a position is that instead of thinking about the time of the project as a linear sequence of units closed predetermined, interventions are conceived as a dialogue between artists, incorporating the concept of time as one of the constituent data working.

The artists and peoples invited are: Florian Pugnaire, David Raffini Frederick Maechler for Mekanism, Nikolai von Rosen of Rosen & the archive / Wojnar, Adam Vackar David Apheceix, Benjamin and Sebastian Martinez Lafore Barat from the group La Ville Rayée, Tatiana Wolska.

La photographie est une vue de la façade du Dojo avec l'exposition de Nikolai von Rosen. The photo is a view of the Dojo windows with the Nikolai von Rosen exhibition. DR.